Manuel du Modding pour Armed Assault

Télécharger & installer les outils BIS

Chris Young — 2008-01-05T10:30:36Z

Partons de zéro : nous allons commencer par télécharger et installer les outils de modding fournis par BIS.

Téléchargement des outils :

Tout d'abord, si ce n'est pas déjà fait, il vous faut télécharger les outils de BIS. La dernière version est pour le moment la RC3. Elle est disponible sur le site de Bohemia Interactive.

Une fois ce fichier .ZIP téléchargé, il vous faut le décompresser et lancer le fichier BI_Editing_Tools_Setup.exe qui se trouve à l'intérieur.

L'installeur vous propose d'installer une multitude de logiciels. Comme il est probable que vous vous serviez de tous à un moment ou à un autre mieux vaut tout installer.

Choisissez un répertoire pour installer ces logiciels. Pour ma part j'ai tout installé dans un dossier Modding sur le lecteur C : pour y avoir facilement accès. A la fin de l'installation, on vous demande de choisir où placer le dossier ArmAWork (par défaut dans Mes Documents). C'est dans ce dossier que seront placés tous les modèles et textures que vous ferez ou utiliserez pour modder, il est donc préférable d'avoir un peu de place. Si vous avez assez de place sur la partition où est installée Windows vous pouvez laisser tel quel.

Ajouter les DLL manquantes

Dans la nouvelle version de Oxygen 2 (appelé dans la suite O²), il est impossible de charger des textures directement au format paa, le passage par le format tga étant privilégié par BIS. Cependant, comme beaucoup trouvent plus pratique de travailler avec des paa, earl a donné la solution sur le forum BI : il suffit en fait de copier les fichiers DLL de l'ancienne version d'Oxygen, qui servait à modder pour Operation Flashpoint, dans le répertoire d'O². Comme je me doute que tout le monde n'a pas forcément cette ancienne version, je vous ai mis les DLL à télécharger ici :


DLL manquantes

Une fois cette archive téléchargée, décompressez-la et placez les fichiers DLL qu'elle contient dans le répertoire où est installé O² (\Oxygen 2 Personal Edition\).

Si vous aviez déjà lancé O² avant d'installer les DLL, il se peut que les rajouter simplement ne suffise pas à faire fonctionner le chargement des textures car O² ne met pas à jour ses DLL au chargement. La marche à suivre est alors la suivante :

Tout d'abord, ouvrez la fenêtre d'Options (File/Options)
La valeur de DLL Folder Path est normalement le répertoire où vous avez installé O². On va commencer par modifier cette valeur pour en mettre une fausse. Par exemple, chez moi O² est installé dans C :\Modding\Oxygen 2 Personal Edition que je remplace par C :\Modding provisoirement. Validez avec OK
Retournez dans la fenêtre d'Options, et remettez le bon chemin
Validez et relancez O², il devrait alors mettre à jour ses DLL et prendre en compte ceux que nous avons rajoutés.

Configuration de Oxygen 2 :

On va faire simple, ouvrez les Options et contentez-vous de recopier ma config :D (sauf les deux premières lignes qui sont propres à votre installation)

Ceci fait, vous pouvez passer à la configuration optionelle de Buldozer si vous le souhaitez.

Configuration optionnelle de Buldozer

Chris Young — 2008-01-19T11:24:51Z

Par défaut, la configuration de Buldozer est reprise sur celle d'ArmA. En effet, Buldozer utilise le fichier ArmA.cfg situé dans les dossiers Users d'ArmA.

Si vous voulez configurer Buldozer pour par exemple pouvoir utiliser la souris pour éviter d'avoir à utiliser Alt+Tab, ou bien pour le faire ouvrir en mode fenêtre s'il s'ouvre en plein écran, il vous faut donc commencer par aller dans votre dossier Mes Documents\ArmA\Users\VotrePseudo et copier ce fichier ArmA.cfg, que vous renommerez par exemple Buldozer.cfg. Placez ensuite ce fichier dans le répertoire d'installation d'O².

Pour qu'O² utilise maintenant ce fichier à la place de celui d'ArmA, allez dans les Options d'O², et ajoutez -cfg=chemin_vers_le fichier à la fin de la ligne External Viewer. Chez moi cette ligne donne donc :

"C :\Program files\Bohemia Interactive\ArmA\ArmA.exe" -window -buldozer -noland -cfg=C :\Modding\Oxygen 2 Personal Edition\Buldozer.cfg

Pour faire des modifications sur la configuration, éditez maintenant le fichier, par exemple avec le Notepad Windows.

Activer la souris

Pour activer l'utilisation de la souris dans Buldozer, il suffit de rajouter à la fin du fichier la ligne :

DisableMouseExclusive=1 ;

Passer en mode fenêtre

Normalement, Buldozer se lance toujours en mode fenêtre, ne faites donc ce qui suit qu'après avoir constaté que Buldozer se lance en plein écran. En effet, le paramètre -window dans le chemin vers le viewer est censé l'empêcher. Il s'agit donc probablement d'un bug.

Remplacez les valeurs des lignes Resolution_W, winW, winDefW par la largeur en pixel que vous voulez (par exemple 800), et les valeurs des lignes Resolution_H, winH, winDefH par la hauteur (par exemple 600).

Vocabulaire du modeleur et initiation à l'interface d'O²

Chris Young — 2008-01-27T17:56:17Z

Avant d'aller plus loin, il faut que nous parlions le même langage. Lisez bien ce qui suit, vous en entendrez parler en permanence dans la suite...

Contrôle de la caméra

Nous allons commencer par voir comment nous déplacer dans les différentes vues d'O². Nous en aurons besoin en permanence pour nous déplacer autour du modèle, zoomer dessus pour travailler, etc... donc il est important de bien assimiler ces contrôles de base pour ne pas perdre de temps à se chercher par la suite. Mais vous verrez, avec la pratique ça vient vite.

Normalement si vous avez configuré O² comme je vous l'ai montré, il se lance maintenant en mode 4 vues : devant (Face), dessus (Top), gauche (Left), et vue 3D. Les contrôles sont globalement les mêmes pour toutes les vues, avec des possibilités en plus pour la vue 3D, donc je vais décrire cette dernière.

La vue de Face est sélectionnée par défaut et il nous faut donc passer dans la vue 3D (la vue sélectionnée est entourée d'un cadre plus épais que les autres). Vous pourrez remarquer que le simple fait de faire clic gauche dans la vue 3D permet de la sélectionner, mais je vous conseille de vous habituer dès à présent à maintenir [Alt] enfoncée quand vous le fait. Vous verrez plus tard que cela permet de ne pas "perdre" la partie sélectionnée quand on passe d'une vue à l'autre. Maintenant que nous sommes en vue 3D, nous pouvons travailler. Premièrement il faut savoir que tout contrôle impliquant la caméra se fait en maintenant la touche [Alt] enfoncée. Le mouvement se fait ensuite à la souris.

Pour faire un translation du point visé, faites clic gauche et déplacez la souris
Pour tourner autour du point visé, faites clic droit et déplacez la souris
Pour zoomer sur le point visé, cliquez sur les deux boutons en même temps et déplacez la souris d'avant en arrière

Pour recentrer la caméra, appuyer sur [Espace].

C'est la même chose dans les autres vues, sauf qu'évidemment la rotation est impossible, les deux boutons de la souris servent donc tous les deux à déplacer la vue.

Architecture d'un modèle 3D

Comment faire un modèle 3D ? Voilà sûrement une question qui vous intéresse pour que vous vous soyez retrouvé ici. Eh bien... je vais contourner la question pour le moment. Avant de savoir comment faire, on va déjà essayer de voir ce qu'on cherche à faire. Un modèle 3D, certes... mais qu'est-ce qu'un modèle 3D ?

Au commencement il y avait le point... c'est discutable, on verra tout à l'heure pourquoi, mais on va admettre ça pour le moment. Donc pour faire un modèle 3D, il faut des points. En termes un peu plus techniques on dira un vertex (le mot est Anglais, et au pluriel ça donne vertices). Il y a en fait une petite nuance, puisqu'on peut également dire point en Anglais, mais on fait souvent l'amalgame entre ces deux notions très proches.

Seulement des points isolés dans l'espace, ça n'a pas grande consistance, il va donc falloir trouver quelque chose pour construire du solide sur ces points. Là deux notions arrivent en même temps : l'arête (edge en Anglais) qui est la liaison entre deux vertices, et la face (face également en Anglais, c'est pratique) qui est soit un triangle, soit un quadrilatère, reliant 3 ou 4 points selon le cas (dans Oxygen 2 en tout cas). Pourquoi vous assomer avec ces deux notions d'un coup d'un seul ? En fait, on peut créer des points isolés dans O², mais on ne peut pas directement tracer les arêtes, c'est quand on crée une face avec 3 ou 4 points que les arêtes se forment, ce n'est pas tout à fait dissociable (bien qu'on puisse intervenir directement sur les arêtes, comme on le verra plus tard).

Au passage je vous demanderai d'apprendre aussi bien les mots anglais que français, d'une part je les utilise beaucoup, d'autre part vous vous y retrouverez mieux dans Oxygen, et enfin si vous vous mettez à lire des tutoriels en Anglais après ça, vous vous y retrouverez plus facilement.

On a donc fait le point de dimension 0, l'arête de dimension 1, la face de dimension 2, maintenant le volume ? Pas tout à fait. En fait quand on y réfléchit on peut déjà afficher quelque chose. Avec des points, un modèle n'a pas de consistance, mais dès que l'on a des faces, elles peuvent s'afficher.

Création de points et de faces

Commençons par créer un carré (ou quelque chose qui y ressemble à peu près) pour nous habituer à l'interface d'O². Pour cela, il nous faut créer quatre points, pour ensuite en faire une face.

Plaçons nous dans la vue de face ([Alt] + clic gauche dans la vue Front pour ceux qui auraient déjà oublié). Pour créer un point, il suffit de pointer le curseur là où on veut créer le point et d'appuyer sur [Inser] (la touche au dessus de [Suppr]), le point est créé et sélectionné (il est encadré en rouge). Pour créer quatre points, il suffit donc de le faire quatre fois à quatre endroits différents. Mais comme je me doute que vous sauriez le faire je vous propose une autre méthode : on va copier et coller ce point (un autre point va être créé au même endroit) et déplacer le point dupliqué. Pour cela, assurez-vous que le point créé est toujours sélectionné (encadré en rouge), et s'il ne l'est pas, sélectionnez-le (en maintenant clic gauche enfoncé et en dessinant un cadre autour du point). Faites ensuite [Ctrl] + [C] puis [Ctrl] + [V] pour copier-coller (classique...) puis maintenez clic droit enfoncé et déplacez la souris pour déplacer le point. Pour aller plus vite, une alternative au copier-coller est de simplement faire le déplacement avec le clic droit tout en maintenant [Maj] enfoncé, le résultat est le même et on gagne un peu de temps.

Si vous voulez plus de précision, il est possible avant le déplacement de verrouiller les axes de mouvement. Pour cela cliquez sur le bouton [X], [Y], [Z], etc... selon le ou les axes que vous voulez utiliser :

(Attention, en vue 2D, X est toujours l'horizontale et Y toujours la verticale dans la vue)

Copiez-collez ces deux points et déplacez les copies un peu plus haut de façon à avoir grosso modo un carré. Une fois que vous avez vos quatre points, sélectionnez-les tous et appuyez sur [F6] pour créer une nouvelle face. Vous devriez obtenir ceci :

Modes de sélection

Maintenant si vous essayez de bouger un des points de la face en dessinant un cadre autour, vous n'y arriverez probablement pas, toute la face restera sélectionnée. Il faut donc que je vous parle des options de sélection d'O². Le mode de sélection est défini par ces boutons :

Normalement c'est le premier qui est enclenché par défaut. Il s'appelle Select by Object, c'est à dire que que quand on sélectionne un vertex, O² sélectionne aussi tous les vertices qui y sont liés (il "suit" en quelque sorte les edges pour "propager" la sélection), ce qui fait que quand vous sélectionnez un point de votre carré, il le sélectionne entièrement.
Le second est le Select by Vertex, qui permet de sélectionner des points indépendamment les uns des autres.
Le dernier est le Select by Face : cliquez au milieu d'une face pour la sélectionner.

Cependant quand vous travaillerez sur des modèles complexes, il est peu probable que vous arriviez à sélectionner tous les points qui vous intéressent d'un seul coup. Vous pouvez donc les sélectionner en plusieurs fois en maintenant [Ctrl] enfoncé pour ajouter des points à la sélection. Et comme tout le monde fait des erreurs, il est fort probable qu'il faille aussi que je vous apprenne à retirer des points d'une sélection : maintenez simplement [Ctrl] et [Maj] enfoncés et sélectionnez les points que vous voulez retirer.

Transformations sur des points

Maintenant qu'on a un beau carré on voudrait pouvoir le modifier de façon plus ou moins précise, sans avoir à faire des modifications sur les points à chaque fois.

Sélectionnez donc votre carré et nous allons lui faire subir une rotation. Pour cela maintenez [Ctrl] et clic droit enfoncés et déplacez la souris, le carré tourne sur lui même, et vous voyez apparaître en bas à gauche de l'écran une indication de l'angle de rotation :

Maintenant que nous avons vu comment tourner une pièce, nous allons passer à une mise à l'échelle. Il y a deux possibilités pour la mise à l'échelle : soit une mise à l'échelle uniforme (Uniform scale) où les proportions sont gardées, soit une mise à l'échelle découplée qui ne conserve pas les proportions. Pour passer d'un mode à l'autre il suffit d'avtiver ou désactiver ce bouton dans la barre d'outils :

Quand il est activé, on est en mode Uniform scale. Ensuite, maintenez [Maj], [Ctrl] et le clic droit enfoncés et déplacez la souris pour mettre à l'échelle. Vous remarquerez encore une fois que la valeur de l'échelle est affichée en bas, selon les cas une seule valeur (pour l'uniform scale) ou deux :

Il n'est pas obligatoire de faire toutes les transformations à la souris (qui n'est pas toujours très précise), on peut également utiliser les boutons de la barre d'outils pour entrer manuellement des valeurs :

Je pense que les icônes sont assez explicites : les quatre premiers permettent respectivement de faire des rotations, échelles, symétries verticales et horizontales en 2D, et les trois suivants de faire des déplacements, des rotations et des échelles en 3D. Vous aurez à chaque fois une boîte de dialogue vous demandant les valeurs de chaque transformation, c'est assez intuitif. La seule chose à savoir est que dans le cas des transformations 2D, X et Y dépendent de la vue sélectionnée, X étant toujours l'horizontale et Y la verticale.

Sauvegardons

Une fois votre beau carré réalisé, il va être temps de le sauvegarder. Vous aurez sûrement remarqué qu'à l'installation, O² installe également un lecteur virtuel P :. Il faudra sauvegarder vos modèles dans des dossiers à la racine de ce lecteur virtuel. Par exemple vous pouvez créer un répertoire "carre" (pas d'accents) sur le lecteur P : et enregistrer dedans votre modèle.

Avec ceci vous êtes déjà capables de faire pas mal de choses, vous pouvez placer des points, tracer des faces, les modifier, etc... Le prochain chapitre traitera donc des notions de base sur les textures, pour que vous puissiez colorier vos carrés. ;-)

Placer une image de référence

Chris Young — 2008-02-03T20:31:29Z

Une chose que vous aurez très souvent à faire quand vous modéliserez sera de placer des plans ou des images de référence (appelés blueprints en Anglais). Nous allons donc voir comment placer un plan simple dans O².

Présentation

Il est important de bien placer ses blueprints avant de commencer à modéliser car ils serviront de référence pour faire un modèle aussi proche du vrai que possible.

Nous allons commencer par placer une vue de côté d'un pistolet Walther PPK qui vous rappellera sûrement un agent pas si secret :

Créer un plan de référence

Commencez par télécharger le fichier de texture ici :


Vue de côté PPK

Créez un nouveau dossier appelé "ppk" sur le lecteur P : et placez le fichier tga dedans.

Ouvrez le ficher avec TexView. En bas à gauche de l'écran est indiquée la taille de la texture : 512x512 of 512x512. Ici les deux séries de chiffres sont identiques, si jamais elles sont différentes (ce qui ne devrait pas arriver sauf si vous touchez à tout avant d'attendre les explications qui viendront dans un autre chapitre) prenez n'importe lesquelles, de toute façon elles sont proportionelles et c'est ça qui est important. On retient donc 512x512.

Ouvrez maintenant O². Nous allons créer un plan sur lequel on appliquera la texture pour la conserver comme référence. Il est important de créer un plan dont les dimensions sont proportionelles à celles de la texture que l'on utilisera, pour que l'objet ne soit pas déformé dans O². Dans notre cas, la texture mesure 512x512, il faut donc créer un plan carré.

Ici, on peut adopter deux solutions : soit on met l'image en fond de n'importe quelle taille et il faudra la mettre à l'échelle plus tard, soit on se débrouille pour créer directement le plan de la bonne taille. Il est toujours préférable de travailler avec des modèles de l'ordre de grandeur de la grille de fond de O², où chaque carré représente un mètre, donc dans le cas d'une arme, on ne la mettra pas à l'échelle tout de suite et on préfèrera travailler avec une référence plus grande.

Nous allons créer un plan de 10 mètres sur 10. Pour cela commencez par sélectionner la vue de face (Front), allez dans Create puis choisissez Plane. Une fenêtre s'ouvre, choisissez 10 en dimension suivant X et 10 également suivant Y :

Validez, vous devriez obtenir ceci :

Voilà, vous avez créé le plan sur lequel on placera le blueprint, il ne reste plus qu'à appliquer la texture.

Le cas de la création d'une arme est un peu particulier, puisqu'on place la vue de côté dans la fenêtre Front normalement réservée à la vue de face. C'est le jeu qui veut ça, ne le contrarions pas. Dans le cas d'un véhicule ou d'un modèle de soldat on aurait mis la vue de côté dans Left (gauche).

UV Mapping du blueprint

Le titre fait peut-être un peu peur mais ne vous inquiétez pas, ce qui suit n'est pas bien compliqué.

Il va maintenant falloir appliquer correctement la texture sur ce plan. Passez en mode de texture en appuyant sur [A] et dessinez un cadre sur le rectangle créé plus tôt. Pas besoin d'une extrême précision ici, nous allons voir une astuce qui permet de placer le blueprint exactement à la bonne position. Faites clic droit, puis Load Texture et sélectionnez le fichier blueprint.paa que vous avez téléchargé au début du chapitre. Vérifiez que le blueprint s'affiche bien et appuyez sur [B] (Background mapping) pour appliquer la texture, puis quittez le mode texture.

Le blueprint étant l'image de référence qui nous sert à modéliser, il est préférable qu'il soit placé exactement sur le rectangle de dimensions 10m x 10m créé plus tôt. Pour cela, assurez-vous que le rectangle est toujours sélectionné et allez dans Face/Face properties ou appuyez sur [E]. La fenêtre des propriétés de la face s'ouvre, la partie qui nous intéresse est celle encadrée en rouge :

On remplace les valeurs par :

et on valide. Retournez ensuite en mode texture et faites clic droit puis Background Form Face. La texture devrait maintenant coïncider avec le cadre.

Une petite explication quand même, que vous compreniez ce que vous faites : l'application d'une texture sur une face (le mapping en Anglais qui a donné "mappage" en Français) est définie par les coordonnées des sommets de la face dans le repère de la texture. Concrètement, on a une texture rectangulaire, on fixe l'origine en haut à gauche de celle-ci et deux vecteurs de base U et V comme ci-dessous :

Et chaque texel (texture element ou élément de texture) est défini par ses coordonnées dans ce repère. Si une face a pour mappage UV par exemple :

Alors seule la partie centrale de la texture sera appliquée, pour U entre 0.25 et 0.75 et V entre 0.25 et 0.75. Seule la partie non grisée sur le schéma ci-dessous sera appliquée sur la face, le reste "débordant" de la face.

Si au contraire une valeur est inférieure à 0 ou supérieure à 1, la texture sera répétée en mozaïque :

Charger un arrière-plan sauvegardé

Nous avons donc notre image de référence en arrière-plan pour nous aider à modéliser. Cependant, si vous avez enregistré votre travail, quitté O² et rechargé le fichier p3d, vous remarquerez que le carré est toujours là mais qu'il n'y a plus l'image de fond ! Tout ça pour rien ! Non, heureusement... En fait c'est même pour ça qu'on a créé le carré. Puisqu'il a la texture sur lui, il "sait" où elle est sensée s'afficher sur le fond, il suffit donc de lui demander gentillement. On commence donc par sélectionner notre carré, on passe en mode texture (en appuyant sur [A] si jamais vous avez déjà oublié) et on fait clic droit puis Background form face, la texture s'affiche et on peut quitter le mode texture. Le Background form face est une petite faute de frappe des codeurs de BIS puisqu'il devrait s'appeller Background from face, soit "arrière-plan à partir de la face", qui permet donc de replacer une image à partir d'une face sur laquelle elle est mappée. Voilà donc notre image revenue à l'arrière-plan, le travail peut commencer.

Maintenant que vous avez placé correctement l'image de référence, il est temps de passer au vif du sujet : la modélisation proprement dite. Rendez-vous au prochain chapitre !

Notions de base sur les textures

Chris Young — 2008-02-02T21:51:16Z

Formats de textures

ArmA utilise différents formats de fichiers pour les textures, chacun ayant ses spécificités. Les différents formats que vous pourrez rencontrer sont le TGA (format assez répandu) ansi que le PAA et le PAC (tous les deux spécifiques à OFP/ArmA, mais le PAC est de moins en moins utilisé).

Je préfère prendre des pincettes pour parler de textures tant le domaine est encore un peu flou, mais le principe général est là : au début (et du temps d'OFP), on convertissait les fichiers tga en paa/pac et on modélisait directement depuis les paa/pac. Il semblerait qu'avec ArmA, BIS privilégie l'utilisation des tga tout au long du développement, les paa n'étant réservés qu'à l'utilisation dans le jeu (et pour le rendu sous Buldozer), d'où l'abscence des DLL qui gèrent la conversion des fichiers dans O². Dans la mesure où l'ajout des DLL ne fait pas fonctionner l'utilisation des paa chez tout le monde, je vais suivre la méthode de BIS et utiliser des tga. Je vous conseille au moins au début de faire de même, et si la conversion paa marche correctement chez vous, vous pourrez utiliser directement des paa.

Il y a quelques règles à respecter pour que votre fichier tga soit utilisable comme texture par O² : il doit être en 24 bits si vous n'utilisez pas la transparence (qui fera l'objet d'un autre chapitre), avoir des dimensions en puissances de 2 (32, 64, 128, 256, etc... et au maximum 2048), et le nom de fichier doit se finir en _co (donc quelque chose comme texture_co.tga). Cette dernière condition est provisoire, vous verrez qu'il y a plusieurs suffixes de ce genre qui ont chacun une signification. Ici _co signifie "color", ce qui veut dire que c'est une texture "classique" qui permet d'assigner des couleurs.

Sachant cela, vous pouvez créer vos fichiers tga avec le logiciel que vous préférez, mais je vous conseille d'utiliser un logiciel qui gère correctement les calques (comme The GIMP ou Photoshop), car c'est un élément indispensable pour faire de bonnes textures.

Charger une texture dans O² et l'appliquer

Nous allons donc voir une première manière d'appliquer des textures sur un modèle. Cette technique s'appelle le Background Mapping. Elle porte bien son nom puisqu'il s'agit en fait d'appliquer sur le modèle la texture que l'on aura chargée en arrière-plan (background en Anglais). Il vous faut d'abord un modèle sur lequel mapper la texture et une texture. Vous pouvez utiliser le carré du chapitre précédent, ce sera suffisant pour comprendre le principe, et vous pouvez télécharger un premier fichier de texture ici ou faire le vôtre :


Texture Demo

Décompactez le zip, placez le fichier tga dans le même dossier que votre fichier p3d et retournez dans O².

Commencez par sélectionner les faces à mapper, la couleur rouge nous permettra d'y voir plus clair en ajustant la texture. Passez ensuite en mode Texture en appuyant sur [A], le curseur change de forme. Dessinez un cadre puis faites clic droit à l'intérieur et "Load Texture". Choisissez le fichier texture qui vous convient, et validez. Comme il y a assez peu de chances pour que vous ayez tracé un rectangle ayant exactement les mêmes proportions que votre fichier, il vous faut faire clic droit puis "Correct Aspect" pour faire reprendre à la texture sa forme normale. Déplacez ensuite la texture au dessus de la face à texturer en grâce au clic gauche. Vous pouvez ajuster la taille de la texture en maintenant [Ctrl] enfoncé et en bougeant avec le clic gauche un des coins de la texture, puis en refaisant "Correct Aspect". Vous pouvez aussi le faire sans garder [Ctrl] enfoncé mais seul le point touché bougera et la forme de la texture sera modifiée. Vous pouvez aussi modifier la taille de la texture plus précisément en maintenant [Maj] enfoncé et en utilisant les flèches du clavier. Tout ça n'est peut-être pas très explicite quand on le lit alors je vous encourage à faire des essais en parallèle, je vous attends pendant ce temps ;-).

Une autre chose utile est de passer les textures en grisé pour mieux voir le modèle quand on travaille avec des textures sombres. Pour cela faites clic droit puis "Gray". Cela n'affecte pas la couleur qui sera appliquée à la face, c'est juste par commodité pour travailler.

Bien, maitenant que tout est fin prêt, on va pouvoir appliquer notre texture. Là c'est assez simple : appuyez sur [B] et c'est fait. Si vous obtenez une erreur, vérifiez que vous avez bien suivi toutes les étapes détaillées précédemment. Si tout s'est bien passé, vous devriez voir que l'action "Background Mapping" s'est inscrite en bas de la liste d'actions à droite de l'écran.

Vous pouvez maintenant sortir du mode texture en ré-appuyant sur [A]. Quand on texture est déjà chargée en arrière-plan, on peut l'appliquer sur une face sans avoir besoin de repasser en mode texture : sélectionnez-la et faites juste [B].

Le résultat sous Buldozer

Maintenant, vous aimeriez probablement voir votre face texturée, pour voir à quoi elle ressemble. Pour cela il faut lancer Buldozer en appuyant sur ce bouton :

puis "Start/Restart". Il faut avoir le DVD d'ArmA dans le lecteur pour que Buldozer se lance.

(Je rappelle au passage que si vous n'avez pas fait la configuration optionelle de Buldozer, il faut faire [Alt] + [Tab] pour revenir à une autre application ou [Alt] + [F4] pour quitter, la souris n'étant plus active)

Normalement, à ce moment, une fenêtre de console s'ouvre et indique que la conversion est en cours :


Conversion

Quand la conversion est finie, une ligne se rajoute avec le nom de la texture en tga, une petite flèche et le nom de la texture en paa. Le fichier paa est alors créé dans le répertoire où est le fichier tga.

Ça, c'est la théorie, mais il se peut que la conversion ne fonctionne pas ici non plus (et là ce n'est pas un choix de BIS, ça ressemble plus à un bug). Si vous êtes dans ce cas, ne vous inquiétez pas : moi aussi ! ;-)

Le "truc" va donc être de convertir le tga en paa grâce à un logiciel, puis de changer le chemin de texture à chaque fois que l'on voudra voir un rendu sous Buldozer (c'est assez lourd, donc en pratique le mieux sera d'éviter de lancer Buldozer trop souvent).

Vous pouvez lire la suite même si tout marche chez vous, ça peut toujours être utile et on se servira sûrement du changement de chemin de textures dans la suite.

Utilisation des logiciels de conversion

Je détaille l'utilisation des deux logiciels dont vous pouvez vous servir pour créer des textures paa.

1. TexView

TexView est le logiciel de conversion tga/paa fourni par BIS que vous avez normalement installé en même temps que O². Son fonctionnement est assez basique : lancez-le, chargez votre texture tga, dans les menus déroulants sélectionnez RGB et DXT1, et enregistrez-la avec l'extension paa.

2. PAA Plug pour Photoshop

PAAPlug est un plugin pour Photoshop qui a été programmé par Kegetys, vous devez donc posséder Photoshop pour l'utiliser. Vous pouvez télécharger le plugin sur le site de Kegetys (téléchargez le pack ArmA Tools)

Pour l'installer, copiez le fichier paaplug.8bi dans le repertoire Plug-Ins\File Formats de Photoshop.

Il vous suffit ensuite de faire "Enregistrer sous" dasn Photoshop et de choisir le format "PAAPlug (paa)". Une boîte de dialogue s'ouvre, sélectionnez DXT1 et validez.

Changer les chemins de textures

Vous avez donc mappé un fichier tga sur le modèle, et on voudrait que Buldozer aille chercher le fichier paa à la place. Pour cela, il faut modifier dans les propriétés des faces le chemin de la texture. Dans notre cas, si vous avez repris le modèle du chapitre précédent, c'est assez simple puisque nous avons une seule face : sélectionnez-là, appuyez sur [E] pour ouvrir la fenêtre de propriétés de la face, et dans la case "Texture", remplacez le nom de la texture tga par celui de la texture paa (normalement il y a juste l'extension de fichier à changer).

Quand vous aurez des modèles plus complexes, il sera moins évident de modifier toutes les faces qui utilise une certaine texture en les sélectionnant à la main, il est donc possible de les sélectionner en faisant [Ctrl] + double clic sur la texture qui vous intéresse dans la bibliothèque de textures à gauche de l'écran (si elle n'est pas affichée allez dans "Window" et cochez "Texture Library"), puis faites [Alt] + clic gauche dans une des vues puis [E] pour modifier toutes les faces d'un coup.

Conclusion

Voilà, vous savez tout ce qu'il faut savoir sur les textures pour débuter correctement (je vous rassure, j'ai encore plein de choses à vous apprendre, mais cela viendra plus tard), il est temps d'utiliser ce qu'on sait pour placer un plan dans O², qui nous servira à modéliser.

Utilisation des Normales

Chris Young — 2008-01-04T20:42:19Z

Introduction

Comme vous avez pu le voir, un modèle est limité en termes de quantité de polygones. On ne peut donc pas reproduire parfaitement une courbure sur une surface. Il faudra donc passer par d'autres moyens pour éviter de nous retrouver avec un modèle trop visiblement anguleux.

La façon dont un modèle donne une impression de courbure est directement liée à la manière dont la lumière est "traitée" par ce modèle. Ce "traitement" a pris en Anglais le nom de shading, improprement traduit par "ombrage", on devrait dire "nuançage" (shade = nuance, shadow = ombre).

Rappel sur les lois de Snell & Descartes

Il me semble que ces lois sont au programme de seconde mais il n'est peut-être pas inutile de faire un rappel. ;-) Tout d'abord, situons le problème : nous avons une surface, sur laquelle vient se réfléchir un rayon lumineux. Il nous faudrait bien évidemment savoir comment sera dirigé le rayon réfléchi en fonction de la direction du rayon incident.

C'est ici qu'interviennent messieurs Snell et Descartes, qui nous disent ceci :

« Le rayon réfléchi est contenu dans le plan d'incidence » (formé par le rayon incident et la normale à la surface)
« L'angle formé entre la normale et le rayon réfléchi est égal à l'angle situé entre le rayon incident et la normale »

On a donc un rayon réfléchi de cette manière :

Comme notre surface sera rarement un miroir, il faut introduire un phénomène de diffusion. Il apparaît alors autour du rayon réfléchi principal d'autres rayons de plus faible intensité.

La quantité de lumière reçus par l'observateur est donc fonction de sa position par rapport à l'axe du rayon réfléchi principal. S'il est situé sur cet axe, la quantité de lumière sera maximale. Plus il s'en éloigne, moins il reçoit de lumière.

Flat shading et Gouraud shading

Quand le modèle comporte plusieurs faces, il y a alors plusieurs moyens de calculer la luminosité reçue. On considère l'objet fixe et la source de lumière fixe également, le rayon incident est donc constant. Le seul moyen de faire varier la direction du rayon réfléchi est donc de faire varier l'orientation de la normale. Dans la définition de Snell et Descartes, la normale est systématiquement orthogonale (perpendiculaire) à la surface sur laquelle se réfléchit le rayon. Avec cette définition, on a pour 3 faces le schéma suivant (en prenant la normale au centre de la face) :

< < donc on affectera une luminosité plus forte à la face 1 qu'à la face 2, elle-même plus lumineuse que la face 3. On obsevera donc ceci :

Comme vous pouvez le voir, les arêtes entre les faces sont très vives, et ce type de nuançage n'est clairement pas adapté pour représenter une courbure. Il fallut donc attendre le coup de génie d'un certain Henri Gouraud, chercheur en informatique français, qui publia en 1971 une méthode pour améliorer le rendu des courbures. Le Gouraud shading repose sur l'idée d'harmoniser les normales en chaques vertex commun à plusieurs faces, pour ensuite réaliser une interpolation de la luminosité calculée aux vertices pour le reste de la face. Je sais, ça peut paraître un peu obscur dit comme ça, on va donc reprendre avec quelques illustrations.

Premièrement, j'ai dit qu'on ne se plaçait plus au centre de la face mais aux sommets. On devrait donc avoir ceci :

On voit qu'à chaque point A et B sont affectées deux normales, une par face ayant pour sommet le point en question. C'est de là que venait la discontinuité dans le flat shading. Ici pour assurer la continuité, on prend simplement à chaque vertex la moyenne des normales qui lui sont associées. Dans notre cas on obtient ceci (nouvelles normales en rouge) :

On calcule alors la luminosité en chaque point avec les lois de Snell et Descartes, et comme on a, pour une même face, différentes nuances de luminosité, on ne peut pas appliquer une teinte homogène sur chaque face. Au lieu de cela, on réalise une interpolation des nuances, qui donnera un dégradé de luminosité sur chaque face. Au final, on obtient ceci :

La version O² : sharp & smooth edges

Il s'agit maintenant de mettre en pratique dans O² ce que nous venons de voir. Dans O², les normales sont représentées par les petits "poils" bleus présents sur chaque vertex. Si vous ne pouvez pas les voir, vérifiez dans les Options d'O² que la ligne "View normals" est bien cochée.

La manipulation de ces normales est relativement simple. On modifie les normales sur une arête en sélectionnant les deux vertices qui la constituent et en appuyant au choix sur [U] pour avoir un flat shading ou sur [I] pour avoir un Gouraud shading. Dans O², ces types de rendus sont appelés respectivement sharp edge (arête aigüe) et smooth edge (arête lisse), ce qui est assez représentatif de leur emploi. Par défaut, dans O² les arêtes sont smooth : si on ne touche à rien on aura donc un modèle entièrement en Gouraud shading.

Lançons donc O² pour faire des expériences ! Créez par exemple un cylindre, en choisissant une taille de 1, un rayon de 1 et 10 "segments radius" : cela signifie que le tour du cylindre sera représenté par 10 faces. Supposons que l'on veut représenter un baril, il faut que le tour du cylindre soit le plus rond possible, mais que les faces en "bout" apparaissent bien planes. Allons voir dans Buldozer ce que ça donne :

Comme vous pouvez le voir, le rendu est assez mauvais (pour pas utiliser de termes scato ;-) ), Buldozer essaie de rendre un arrondi entre le tour du cylindre et le cercle de base, qui donne un résultat assez moche. C'est bien sûr dû au fait que O² fait par défaut des smooth edges.

Essayons maintenant en flat shading pour voir : allez dans O², sélectionner le modèle en entier, et appuyez sur [U]. La première chose que vous pouvez voir, c'est que dans O² les edges changent de couleurs. Elles deviennent plus sombres et plus épaisses quand on fait un flat shading. Ce sera bien pratique plus tard pour s'y retrouver dans un modèle entre arêtes franches et arêtes lisses.

Allons maintenant voir dans Buldozer ce que ça donne :

On a maintenant des faces bien marquées aux éxtrémités du cylindre, mais les faces du tour sont bien trop marquées !

Il va donc falloir choisir quelles edges seront smooth ou sharp. Retournez dans O² et appuyez sur [I] pour tout repasser en smooth. Il faut alors uniquement sélectionner les edges qui constituent les cercles aux bases du cylindre. Soyez attentifs car c'est un peu subtil ! Si on sélectionne bêtement tous les vertices qui nous intéressent pour faire un sharp edge, vous vous rendrez bien vite compte que ça revient à tous les sélectioner et on retrouvera le rendu anguleux de tout à l'heure. Pour les premières fois, le mieux sera sans doute pour vous de sélectionner les vertices deux par deux pour faire le tour des deux cercles, mais en faisant attention on peut aller un peu plus vite. En effet il suffit de sélectionner les vertices qui nous intéressent en faisant bien attention qu'ils ne soient pas reliés entre eux par des faces, comme dans l'exemple suivant :

on les passe en sharp edge, puis on sélectionne les edges restants en faisant bien attention de bien sélectionner les points aux extrémités de le première fois, pour bien avoir toutes les edges :

Si vous sélectionnez l'ensemble du cylindre dans O², vous devriez donc voir le tour de la base en couleur plus forte :

Faites de même pour la deuxième base, et nous avons maintenant un résultat bien meilleur sous O² :

Comme vous pouvez le voir, le tour du cylindre présente un dégradé correct pour représenter une courbure, et la liaison avec la base est plus franche. Pour que la base elle-même paraisse plus ronde (là j'avoue que c'est pas le top), il faudra augmenter le nombre de "segments radius" en créant le cylindre, mais cela consomme plus de polygones, c'est donc affaire de compromis entre l'ésthétique et le framerate.

Notes complémentaires

Juste quelques petites choses (relativement importantes quand même) que je ne savais pas où caser dans le tuto :

Ne mettez en sharp edges que le strict minimum. Dans notre exemple il aurait été plus rapide de sélectionner toute une base du cylindre et de la passer en sharpen. Cela passait en sharp edges des lignes contenues dans une surface plane, dont le rendu aurait été exactement identique, mais comme le sharp edge sépare les normales des deux faces (même si elles sont confondues), chaque calcul de luminosité est fait deux fois pour rien. Donc rappellez-vous : les edges séparant deux faces coplanaires doivent rester en smooth.

Après une rotation ou autre manipulation d'un objet dans O², les normales ne sont pas recalculées et le rendu sous Buldozer peut être très mauvais. Pour recalculer les normales et retrouver un bon rendu, appuyez sur [F5].

UVEditor

lodu — 2008-01-14T10:02:17Z

UVEditor : kezako ?

Présentation

L'UVEditor, disponible par le biais de la commande « uv », en haut à droite de la barre d'icônes, sous O2PE ('fig 1), sert à déployer la maille, c'est à dire les polygones d'un modèle, en une série de surfaces planes, sur un format d'image aux dimensions multiples de 2, et dont on se servira comme repère, une fois converti en format d'image« Targa », pour « habiller » notre modèle ; d'une texture créée avec un logiciel adéquat. Voilà, je vous ai tout dit : bonne chance.

Bon, on redevient sérieux et on continue la démonstration... On ouvre donc l'UVEditor en cliquant sur le bouton approprié. Première chose à savoir : les carrés en dégradés de gris, comme celui de l'image ci dessous, correspondent à l'emplacement des textures, en des formats multiples de 2, tels que 128/128, 256/256, 512/512, 1024/1024, etc. Pour une texture en 2048 par 1024, il en faudra donc deux accolés l'un à l'autre, mais nous verrons cela plus en détails dans un petit moment. Nous voyons ensuite, en remontant, une barre horizontale d'icônes, dont la description sommaire des fonctions qui leur sont attachées, est disponible dans le screen ci dessous.

En ce qui concerne les menus déroulants : deux seulement sont intéressants pour nous.

Le menu UVEditor et le menu filter. La fonction export du menu UVEditor permet d'exporter le maillage que l'on a déployé en un format EMF ou WMF, dont nous verrons le moment venu, comment procéder. Le menu suivant, Filter, permet d'appeler les textures : La fonction que nous utiliseront le plus souvent est celle intitulée « Filter by main texture ».

Les autres menus sont des redites des icônes précédemment décrites, aisément compréhensibles depuis votre lecture du tableau d'icônes.

2_Exemple

Nous allons prendre un modèle, créé par mes soins et qui représente un soldat Chernanien (eh oui ; j'ai déjà un pied dans Arma 2), habillé chaudement avec une tenue d'hiver Soviétique des années 70/80. Voici ce qu'il donne dans O2PE : Ce perso représente le premier lod du modèle, réglé à 1.000. Je pars du principe qu'il a été préalablement convenablement nommé dans ses sélections et que la pondération des vertices du perso a également été bien réalisée.

Pour plus de précisions, voir un autre tutoriel traitant de ces aspects du modding.

Nous allons créer une texture rectangulaire de 2048 pixels par 1024, sur laquelle le corps, en entier, excepté la tête et les mains_qui proviennent du modèle fourni par BIS_, seront déployés en une surface plane.

Pour ce faire, nous passons dans O2PE et nous sélectionnons cette partie en un seul bloc que nous copions(ctrl/c). Nous faisons un clic droit dans la fenêtre des lods et nous en rajoutons un autre, en laissant la valeur donnée par défaut.(2000).

Comme on peut le voir sur l 'image, seul le corps en un seul tenant a été collé (ctrl/v). C'est sur ce lod que nous allons travailler. On sélectionne la partie tunique du perso et l'on cache (ctrl/h) le reste, en ayant au préalable inversé la sélection (ctrl/i).

Sur la tunique restante à l'écran, on passe en vue 3d et on sélectionne le devant de cette tunique, de manière à ce que l'on obtienne un plan dont toutes les faces des polygones aient une inclinaison inférieure à 45 degrés (à vue de nez).

Une fois cela fait, on garde la sélection obtenue, on se met en vue de face comme sur le screen ci dessous.. En dessous de notre modèle apparaît le filaire jaune du premier lod. Si sa vue vous gêne et vous embrouille, vous pouvez le cacher, en revenant au lod 1000 et en faisant (ctrl/a), puis (ctrl/h).

On clique sur l'icône de l'UVEditor et l'on clique sur le bouton « planar mapping », ce qui permet de monter à l'écran de l'UVEditor, la face sélectionnée que l'on a patiemment construite dans O2PE. A ce stade, une remarque s'impose sur l'interdépendance entre ce que l'on fait sous O2PE et son UVEditor.

Ce qui apparaît dans la fenêtre des uv, ressemble à des polygones, mais ce ne sont pas des polygones, bien que l'on puisse les sélectionner, les bouger à plusieurs ou individuellement.

Ce sont des coordonnées uv, tout simplement, qui, une fois disposées dans leur espace, gardent en mémoire, directement sur le modèle et en temps réél, la texture sous sous-jacente qui leur sera affectée. En clair : si là ou apparaît cette première sélection, était dessinée un pot de fleur, vous pourriez voir apparaître immédiatement sur le modèle en « vraie » 3d, donc celui dans O2PE, et via bulldozer, un pot de fleur précisément là ou il doit se trouver ; barrant le torse du perso.

Nous verrons plus concrètement, plus tard, tout cela. Avant d'en arriver là, il nous faut disposer ces uv de telle manière, souvenez vous , à remplir un espace de 2048 par 1024 pixels : c'est à dire deux carrés en dégradés de gris, accolés l'un à l'autre. Nous bougeons donc ce pavé de simili polygones, pour le mettre ou nous voulons, pour le moment.

Le curseur se change en losange constitué de quatre flèches noires opposées, ce qui nous indique que nous pouvons garder le bouton droit de la souris appuyé et tirer pour déplacer notre sélection.

Si le curseur se transforme en une pointe noire oblique, nous sommes en édition de vertices et seul un point du maillage, au plus prés de cette flèche oblique sera déplacé, avec le bouton gauche.

Nous pouvons zoomer avec la molette de la souris et déplacer l'ensemble de l'espace de la fenêtre active de l'uv en maintenant simultanément appuyés le bouton droit de la souris et la touche « Alt », à votre main gauche, prés de la barre d'espace.

Nous retournons dans O2PE et nous sélectionnons un des cotés de la tunique, puis nous nous positionnons en vue de coté. Un aperçu en mode de rendu Gouraud, comme l'image de droite, nous permet de voir que notre sélection « n'est pas du bon coté ». En fait, elle ne nous est pas visible depuis cette vue. Ce n'est pas grave, car nous allons y remédier dans l'UVEditor : La première image ci dessus à gauche, représente la sélection « montée » dans l'UVEditor, avec la commande planar mapping, et celle de droite correspond à la même, mais à laquelle nous avons appliquée un « coup de bouton », comme celui représenté au dessus, avec deux triangles verts verticaux opposés.

Il s'agit là d'une fonction miroir, permettant donc de retourner une sélection dans le sens horizontal pour cette icône, et vertical pour l'icône constituée de deux triangles verts opposés horizontaux. Nous passons ensuite à l'autre coté, dans O2PE. Et là, nous constatons que la sélection nous est directement visible en vue de coté. Nous allons la chercher avec « planar mapping » dans l'UVEditor et nous constatons aussitôt qu'elle « regarde dans les yeux » sa concurrente. Il nous reste à appeler le dos et les épaules de cette tunique, selon la méthode précédemment décrite. Là, ce sont les épaules qui sont sélectionnées et, très important, positionnées de telle manière à voir un maximum les polygones sur un plan plat. Donc, en vue de dessus.

(On peut numéroter, dans O2PE, ces différentes sélections, pour mieux s'y retrouver.)

Au final nous avons ceci, disposé aléatoirement dans la fenêtre active de l'UVEditor :

C'est le bazar, pas vrai ?

On va donc remettre de l'ordre là dedans.^^ On entoure les différentes parties et on les rapproche les unes aux autres, de manière à former un ensemble cohérent : les cotés de chaque coté, (comme par hasard), du devant de la tunique, les épaules au dessus du devant et le dos tout à droite de l'ensemble déjà formé.

A ce stade, il faut user également du bouton gauche de la souris pour redimensionner la sélection, grâce aux huit carrés grisés qui l'entoure et qui sont autant de poignées de redimensionnement dans tout les sens.

Le bouton droit de la souris gardé appuyé sur l'un des quatre angles, permet de faire pivoter la sélection.

A noter que l'on peut redimensionner et faire pivoter, tout en gardant les proportions d'origine, tout simplement en gardant la touche "ctrl" enfoncée, tandis que l'on fait les manipulations précédentes.(merci Chris^^). Ensuite, on soude tout cela sans pitié. Il suffit de sélectionner deux points adjacents et de faire (maj/d), comme dans O2PE. Résultat final pour la tunique.

Tout ceci doit ensuite de nouveau être sélectionné et positionné correctement sur la carte.

Pour ce faire on clique sur l'icône « fit picture », qui recadre le carré en dégradé de gris de base, dans lequel il faut placer notre sélection uv de la tunique, en gardant à l'esprit que la hauteur du carré sera de 1024 pixels.

Les ajustements se font à l'oeil et il ne faut pas hésiter à zoomer pour approcher au plus prés de la ligne de pointillés qui délimite notre carte à venir.

Nous continuons avec le reste du corps du personnage pour finalement obtenir ceci :

L'ensemble de la carte tient donc sur deux « carreaux » symbolisant, pour l'instant, notre dimension recherchée de 2048 par 1024 pixels. Comme dit précédemment, il faut au moins qu'un élément du maillage uv touche, au plus prés possible, le bord de la carte matérialisé par les pointillés.

Avant de continuer, il faut s'assurer qu'il n'y a que le maillage déployé de présent, tant dans O2PE que sur l'UVEditor, pour éviter des bizarrerie dans les dimensions. (d'où l'utilité de créer un lod juste pour les parties dont on veut déployer les uv).

A ce stade, nous avons le choix entre deux méthodes, toutes deux empiriques, pour enregistrer notre travail avec la fonction export.

Méthode numéro 1

On passe ensuite à l'enregistrement de la carte, en un format EMF, qui est un fichier Enhanced Metafiles, permettant de récupérer des informations particulières, comme celles sur lesquelles nous sommes en train de plancher.

Nous faisons, dans l'UVEditor : UVEditor/export et s'ouvre alors la fenêtre suivante : Nous cochons l'option du bas « specify dimension, avec les valeurs de 2048 pour Width et 1024 pour height. Je ne traduis pas, vous avez compris.

Dans le champ type je laisse le format EMF, dans celui du nom du fichier, je tape ce que je veux, en l'occurrence « test UV », je choisis le chemin d'enregistrement au dessus de tout cela et je fais enregistrer, bien sur.

J'ouvre ensuite mon logiciel 2d, ici PSP version 6, et j'ouvre le fichier. L'application, tatillonne comme un douanier, me renvoie une fenêtre à remplir avant de faire quoi que ce soit : Il ne faut surtout pas cliquer sur ok, mais redéfinir les valeurs à notre convenance, comme ceci : Il faut penser aussi à décocher l'option « garder la proportion d'origine », sans cela nous allons avoir une texture étirée en 4093 par 1023... Ceci fait, on clique sur ok et on obtiens bien une texture en 2048 par 1024.

On reste dans paint shop pro, ou l'outil Draw de Open Office, qui peut ouvrir les EMF et WMF et les exporter en TGA , et on enregistre cette texture en un format qu' O2PE n'aura aucun mal à reconnaître : Tga ou Targa.

On fait une copie de ce fichier Tga dans le dossier « data » du perso sur lequel nous avons travaillé, on sélectionne dans O2PE, le modèle que l'on a « UVétisé », on presse l'icône représentant un triangle vert, seul, qui nous fait monter à l'écran une boite de dialogue pour l'application des textures.

Dans cette boite, nous cherchons notre texture « test UV.Tga », puis nous cliquons sur OK, en bas à gauche et attendons que la conversion du « Tga » vers un format « .paa » soit terminée.

Pour finir, on clique une fois sur le bouton « Apply », à droite de la boite de dialogue.

Il arrive parfois, cependant, que l'on soit obligé d'ajuster un peu les UV dans l'UVEditor, en allant chercher la texture dans le menu déroulant « Filters » Ce qui donne ceci :

Voici, par exemple, un cas fréquent : on a beau avoir spécifié les bonnes dimensions dans les différentes boites de dialogue, on retrouve les dimensions non désirées, telle celles de 4093 par 1023....

Je pense, après de multiples essais, que l'UVEditor est configuré par défaut, et par ses concepteurs, de telle manière que la base de travail corresponde à un seul des carreaux présent sur l'interface, dés son ouverture.

J'en suis même désormais convaincu, depuis que je me suis aperçu que le modèle de démonstration fourni par BIS, est régi par les mêmes principes.

Quand on l'ouvre dans l'UVEditor, on se rend compte que les textures du BISsoldier sont toutes regroupées en un seul carré, mêmes celles qui seront rectangulaires dans leur application sur le personnage...

Il est cependant facile de remédier à ce fâcheux incident. Pour ce faire, il suffit de positionner le curseur de la souris sur « la poignée » de gauche, à mi chemin de la hauteur, et de repousser, en gardant appuyé le bouton gauche de notre mouse,(comme indiqué en bleu sur le screen suivant) jusqu'à ce que le maillage UV épouse parfaitement le dessin sous jacent de la texture.

On fait de même dans la hauteur, à laquelle il manque un pixel pour être correcte : 1023 au lieu de 1024, et l'on obtient ceci :

Notre texture est désormais bien appliquée. Il suffit, pour s'en convaincre, de passer sous bulldozer et d'admirer le travail.

Méthode numéro 2

La seconde méthode consiste a, une fois arrivé au positionnement voulu dans l'UVEditor, et dans un format rectangulaire, de tous les éléments UV composant le corps de notre personnage, de « compresser » l'ensemble, avant de l'exporter en EMF.

On se retrouve, à l'issue de la manipulation, avec un maillage UV ressemblant à ceci : J'ai dessiné en bleu sur le screen la « poignée » qui m'a permis de parvenir à ce résultat : repousser cette dimension 2048, qui tenait sur deux carrés, en une contenance d'un seul carreau.

Je conseille de rechercher la bonne dimension, dés à présent, avant de réellement enregistrer notre travail. Pour ce faire, on fait quand même export et on regarde ce qui s 'affiche dans le panneau des dimensions : Comme on peut le voir sur ce screen, les dimensions par défaut sont de 2048 par 2048.

Nous allons tout de suite changer cela en rentrant la valeur de 1024 dans le champ « Height », de manière à retrouver les dimensions rectangulaires qui nous interressent. Nous récupérons ensuite notre texture en format EMF à l'aide de PSP, et nous retrouvons les bonnes dimensions dans la boite de dialogue qui s'affiche : Si tel n'était pas le cas, il suffirait de décocher l'option « garder les proportions d'origine », et de rentrer à la main les bonnes dimensions ; en général cela se joue sur un ou deux pixels. 1025 au lieu de 1024, ou 2046 au lieu de 2048, etc.

On peut aussi définir plus précisément les dimensions directement sur le maillage UV, en tirant, repoussant, au bord extrême de la carte , d'un ou deux pixels et en s'aidant du zoom, et en faisant de fréquentes vérifications, via la boite de dialogue « export », pour ajuster notre format au pixel prés, avant de vraiment enregistrer, une fois satisfait, au format EMF.

L'avantage de cette dernière série d'ajustements est évidente quand on convertit tout cela en format Tga : pas besoin d'y toucher, les dimensions sont juste comme il faut.

3_Finitions

Nous rouvrons le modèle dans O2 et, comme décrit dans la méthode numéro 1, assignons la texture au personnage. Il est judicieux, là aussi, de vérifier dans l'UVEditor, si tout est OK. On fait f2 et cela ouvre un petit champ contenant le nom de la texture : il suffit de cliquer dessus pour celle ci épouse le maillage UV, en l'étirant au bon format, c'est à dire en 2048 par 1024.

Si d'aventure, en zoomant, on s'aperçoit que la texture nécessite des ajustements d'un ou deux pixels en décalage, tant sur la gauche, la droite, qu'en haut ou en bas : et bien il suffit de s'y mettre.^^

Quand nous sommes certains d'en avoir terminé avec cet ensemble de polygones, nous les copions et les collons dans le lod 1,000, en lieu et place du même ensemble, et seulement celui là, bien entendu.

Pour en terminer avec cette texture, il me faut simplement vous dire que le format TGA est aisément récupérable par PSP, bien sur, mais également par Photoshop ou The Gimp, ou tout autre programme équivalent ; de façon à le convertir en un format supportant les calques ; étape indispensable pour la réalisation d'une texture de qualité.

Il suffit, ensuite, à chaque modification de la texture (si, si, c'est fréquent^^), de repasser par la boite de dialogue des textures , pour appliquer la nouvelle mouture en TGA, automatiquement convertie en un format « paa » par O2PE.

Suite au prochain numéro

Plus prosaïquement, nous traiterons de la suite à donner à ce premier lod., pour faire les suivants de manière logique.. Surtout, il ne faut pas détruire le lod 2,000, car nous allons partir de lui pour la suite de notre modèle...

Pondération

lodu — 2008-01-14T20:08:09Z

Le poids des vertices, le choc des polygones

Nous voici donc devant un probléme : nous avons modélisé un personnage, du casque aux rangers ; nous avons, dans cet ordre, nommées les différentes sélections qui le compose, en se référant, par exemple, au modèle de soldat US fourni par BIS ; nous avons déployée la maille, via l'UVEditor.

Mais... il manque quelque chose pour approcher la perfection. Il nous manque, en fait, un peu de pondération sur les parties du modèle appelées à se déformer sous l'effet des différentes animations.

Autrement dit, dans un langage un peu plus clair, un « poids » est attribué aux sélections, toutes les sélections, du modéle. Ce poids, d'une valeur comprise entre 1 et 100, est rentré manuellement dans la fenêtre dédiée, justement appelée « weight ».

Fenétre que l'on ouvre dans un menu contextuel qui apparaît quand on clique droit sur une sélection. Ici je suis en train d'ouvrir celle affectée à la sélection « LeftArm ». Le principe est le suivant : les valeurs se rapprochant du 1 sont destinées à assouplir, arrondir (carrément), les différents polygones qui seront déformés par l'anime, tandis que celles qui s'en éloignent, pour aller vers le chiffre 100, produiront des maillages « durs », cassants, à angles droits.

Quand on fait un essai sur un cilyndre segmenté en plusieurs parties, chacune d'entre elle ayant été nommée en tant que sélection : 01, 02, 03, dans mon exemple, on s'aperçoit, avant attribution des valeurs de poids, qu'elles sont toutes par défaut au chiffre 100.

De plus, la couleur des vertices sélectionnés est uniformément rouge. Si, comme sur l'autre image, je sélectionne la partie 02 et que je rentre des valeurs faibles dants toutes les sélections présentes dans la fenêtre, je me rends compte que ces valeurs font baisser l'intensité, ou changent la couleur des vertices affectés : ils deviennent bleus. Il faut visualiser cet effet comme étant un changement d'état de l'objet, l'expression d'une élasticité du modéle, qui se traduira, ingame, par une déformation harmonieuse, si tant est que nous ayons envie de lui affecter une animation. (on va se dire que c'est un tentacule de pieuvre).

Pour rentrer les valeurs, il faut double cliquer sur le champ ou l'icône de pourcentage à gauche de la fenêtre, puis cliquer une fois sur l'icône pour valider la valeur.

Quand on resélectionne la partie transformée, par l'intermédiaire de la fenétre des sélections, on découvre donc ce beau bleu.

Attention, be careful, vnimanié : quand on a produit un tel résultat, il ne faut surtout pas rajouter d'autres polygones à la sélection en entourant tous les polygones avec la souris dans l'espace 3d, sinon l'on perd toutes les informations de poids : en clair, toutes les valeurs se remettent à 100.

Au besoin, il vaut mieux cliquer sur la sélection, puis englober, avec la souris, les vertices supplémentaires, avant que de faire « redefine » pour l'ensemble.

Il faudra quand même mettre des valeurs pour les nouveaux polygones, mais on pourra se baser sur les valeurs conservées de la partie adjacente.

Avant que d'aller plus loin, venons en aux sélections. Donc, sur notre modéle, il faut donc implémenter celles çi, en s'inspirant du modèle de soldat US fourni par BIS.

On copie le premier lod ; sans les proxys ; dans la fenêtre du premier lod de notre modéle, et dans la foulée, sans le déselectionner, on le déplace de quelques carreaux dans la profondeur Z. Ensuite, on s'inspire des sélections du modèle de BIS, (une à une), pour définir les notres aussi fidélement que possible, par rapport au modèle dont nous disposons à l'arriére, comme sur l'autre screen. Bien entendu, nous sommes dans le domaine de l'approximation et du « feeling » et certaines constantes doivent être respectées pour éviter de facheuses déformations : les polygones et vertices des articulations ne doivent pas être trop changées dans leur conception originelles ; les autres parties, quand à elles, peuvent subir des transformations profondes de structures et de formes, pour arriver au résultat souhaité, mais il est bon de savoir que l'on risque alors des déformations mal fichues pendant la lecture des animations.

Prenons mon Chernanien en tenue hiver : pour simuler l'aspect coton fourré de l'uniforme, j'ai du arrondir et grossir la silhouette du personnage, pour qu'en comparaison avec un modèle habillé pour un climat plus tempéré, la différence et l'impression d'enmitouflage saute aux yeux.

Un des problémes constatés, consiste en une mauvaise déformation des sélections dont le nom se termine par « _roll », qui correspondent, je pense, à l' effet recherché par les devs, de donner une impression de flottement des vêtements autour des menbres des persos, lorsqu'ils se meuvent.

Ces problémes, inhérents aux animations réalisées sur des modéles bien précis et bien pondérés, peuvent être résolus soit en réduisant la superficie de ces sélections, soit, au contraire en l'augmentant ou en la répartissant différement sur le perso.

Une astuce pour se faciliter la vie : importer une animation dans l 'espace 3d et se servir de la possibilité de la visionner frame aprés frame, pour trouver les endroits précis des sélections qui posent probléme et les modifier donc en conséquence. Pour ce faire, il faut ouvrir la fenêtre d'animation : Comme indiqué sur les trois screens ci dessus, il faut aller chercher l'anim, (du dossier « anims », dans le dossier addons du jeu, préalablement « dépébéoisé ») en faisant un clic droit dans la fénêtre Animations et en cliquant sur « From Matrices », tout en bas, et en allant donc à la pêche à l'anim, en cherchant le chemin adéquat. Celle çi se déroule dans la fenêtre en autant de « frames » qui la compose.

La premiére, avec une valeur de 0,500000, correspond à la pose statique du modéle, bras tendus sur les cotés. Si l'on clique sur la valeur de la deuxiéme frame, on s 'aperçoit alors que l'animation commence et que le modèle est « hissé », en conséquence au niveau du sol virtuel. La plante des pieds est en contact précisément là ou le vertice du lod « land contact », joue son rôle de repére.

Toutes ces opérations ont été effectuées AVANT la pondération, et seront aussi à revoir, peaufiner aprés la mise en place des poids, toujours sur le même premier lod.

Tout bien réfléchi, on peut également envisager de ne régler les sélections, qu'une fois les poids attribués, et ce pour éviter une redite, du temps perdu, etc.

En ce domaine, comme en bien d'autres, c'est chacun sa façon de faire : je vous donne des indications sur mon débroussaillage, pas une recette figée, ni dogmatique...

Pour en terminer avec les frames de l'animation, je vous décrit ma méthode.

Je m'aperçois donc que ma sélection « LeftUpLeg », par exemple, me pose un probléme dans le dos du personnage avec un vertice trop déplacé vers l'extérieur et qui donne l'impression qu'une fléche le transperce:figure 1. Pour y remédier, on se met en sélection de vertice, comme indiqué sur le petit screen au dessus, puis on presse simultanément les touches « ctrl et shift », en bas à gauche du clavier, et l'on entoure en traçant un cercle invisible avec le bouton gauche de la souris, le vertice que l'on veut ainsi déselctionner, comme sur la figure 2.

Nos modifications doivent être enregistrées, mais pas n'importe comment : pour le moment je n'ai pas d'autre méthode que de copier l'ensemble du lod, PREALABLEMENT remis en position statique neutre,(figure 3) en cliquant sur la premiére frame 0,500000, puis en fermant la petite fenêtre d'animation et dans la foulée on rouvre le modèle déjà présent à l'écran en ignorant superbement les mises en garde du programme qui claironne à qui veut bien lire que l'on va perdre les modifications effectuées si l'on n'enregistre pas notre travail. Justement, on ne veut pas enregistrer et donc on rouvre aussitôt le même modèle dont on efface tout le premier lod et dont on colle l'équivalent modifié que l'on a pris soin, comme précédement expliqué, de mettre en réserve dans le presse papier.

Pourquoi procéder ainsi ? Tout simplement parce que la fenêtre animation, même désactivée, via le menu de bulldozer,(RTMpreview/Clear RTM), continue gaillardement à travailler pour son propre compte et à nous mettre le bazar ; si vous ne voyez pas ce que je veux dire, essayez donc de faire un « save as » tout bête et vous allez comprendre votre douleur quand vous rouvrirez le modéle...

Il faut également savoir que nos modifications ne sont vraiment visibles qu'une fois l'animation et le modèle « rechargés ».

Si vous essayez de voir de nouveau le perso dans la frame malgracieuse qui vous a tapée dans l'oeil, tout de suite après avoir neutralisé le ou les vertices qui vous posaient problème, vous n'allez absolument rien voir, sinon ce qui vous chagrinait auparavant. Moralité : rechargez et le perso et l'animation... (Me tapez pas dessus : ce n'est pas moi le concepteur du programme).

Une fois nos sélections fidèlement appliquées, nous allons faire en sorte de les pondérer.

Tout d'abord, on peut remarquer que l'on pourrait très bien envisager de définir nos valeurs du perso, tout seuls comme des grands. Il suffirait pour cela de s'inspirer du fonctionnement de nos vraies articulations, et remplir les champs de « weight » de manière logique, mais tout de même empirique et approximative.

Pourquoi s'embêter, puisque l'on dispose du modèle de BIS... Pour ce faire, et pour vous épargner les détails du comment j'ai fait avec deux instances d'O2PE, (je cause, je cause), j'ai préparé un tableau, dont je vais vous expliquer le fonctionnement.

Ce tableau est à lire, et à utiliser de la manière suivante. On ouvre la fenêtre « weight » de la première sélection de notre modèle tout neuf et on remplace TOUTES les valeurs trouvées sur les autres sélections, en plus de celle que nous avons ouverte, (LeftArm, sur cet exemple), par celles correspondantes trouvées dans le tableau. La première colonne, à gauche, correspond aux noms des sélections que l'on trouvera, au fur et à mesure de notre progression dans la fenêtre « weight », et dont nous changerons donc les valeurs, en plus de celle choisie au départ.

Dans notre exemple de « LeftArm », nous trouvons, en plus de LeftArm, les sélections LeftForeArm, Spine2, Spine3,etc, dont nous changeons les valeurs, toutes à 100, par celles du tableau ci dessous, en cherchant les intersections entre « LA » et les noms entiers de la première colonne.

Évidement, les blancs correspondent à rien, aucune valeur. ( certaines sélections, se terminant par injury et d'autres, ne jouent aucun rôle dans les déformations : il n'y a donc pas besoin de changer leur valeur).

Les colonnes suivantes, représentent ces mêmes sélections, mais uniquement désignées par leur lettres en capitales d'imprimerie. Elles correspondent aux sélections de O2PE, dont on ouvrira les fenêtres « weight » respectives, dans cet ordre de progression.

On continue donc par la sélection suivante,(colonne « LAR »), dont on ouvre la fenêtre « weight », et dont on change les valeurs de toutes les sélections trouvées en plus de « LAR », par les valeurs trouvées sur le tableau, etc, etc, jusqu'à la fin du tableau et donc de toutes les sélections animables, composants un modèle de personnage.

Nota Que d'autres sélections, dans la fenêtre « weight », apparaissent en plus de celle que nous avons choisie, et soient affectées par des changements de valeurs, est tout à fait logique, dans la mesure ou ces sélections adjacentes reçoivent sur leurs vertices, une partie du poids attribué.

Dans d'autres logiciels, plus professionnels,des outils dédiés sont disponibles pour effectuer cette opération de pondération, ou de déterminer des zones d'influences, dont les effets ressemblent à un dégradé entre deux ou trois couleurs, qui permettent à l'opérateur de visualiser la « force » ou la souplesse du peignage effectué sur les vertices.

Dans O2, le dégradé est présent à faible dose, du rouge au bleu, mais le principe est sensiblement le même.

La méthode, à première vue, apparaît fastidieuse, mais, à défaut d'en avoir trouvé une plus simple et plus rapide, c'est pour l'instant le seul moyen que je connais pour arriver à peindre ces pondérations sur un perso créé de toute pièce.

Le gain, car il y en a quand même un, consiste, une fois cette action effectuée, ainsi que celle du placage des coordonnées UV par le biais de l'UVEditor, sur le premier lod du modèle, à dupliquer ce perso et à le copier dans le deuxième lod, puis à le dégrader pour l'alléger en polygones, en prenant soin de réajuster le maillage UV dans son editor attitré.

Une fois ce nouveau lod implémenté, on recommence sur un troisième, sur un quatrième... six lod de distance en tout, en divisant par deux,(approximativement) les polys à chaque opération. Le résultat sera un modèle quasi fini dont TOUS les lods auront conservés les coordonnées de pondération et de texture, d'une manière quasi parfaite. Donc gain de temps appréciable quand même.

UVEditor

lodu — 2008-01-14T10:10:56Z

- Partie IV - Modélisation avancée

Modélisation : principes généraux

lodu — 2008-01-23T17:49:38Z

Ce tutoriel fondamental, introduit les suivants et les principes qui y sont énoncés serviront votre réflexion dans les étapes de la création.

Je vous invite, tout au long de ce processus, à relire les différentes parties qui le compose.

Regards

Le regard que nous portons sur les êtres vivants est un regard d'identification. Pour l'essentiel, il s'agit d'un réflexe atavique, héritage des temps préhistoriques, ou pouvoir reconnaitre rapidement un intrus, homme ou animal, et de déterminer son degré de dangerosité, relevait de la survie pure et simple.

Nous avons gardé cette « lecture de l'autre » comme une démarche inconsciente, qui démarre, de prés, droit dans les yeux,( les publicitaires le savent bien...),pour déterminer si les intentions sont pacifiques ou agressives. Ça continue par la bouche, pour voir si les crocs sont apparents, puis, dans le cas d'un animal seulement, on s'attarde sur les attributs qui ornent la tête, bois, cornes.( j'ai dit, un animal seulement...). Les mains, pattes sont ensuite passées en revue de détail, pour y déceler les instruments contondants et tranchants, qui pourraient nous fâcher avec leur propriétaire. Griffes, épieu, M16 ; AK47 ; canon de 75 sans recul,etc...

Tout cela, évidement se fait en une fraction de seconde. Pour les vues de loin, nos renseignements proviennent de la silhouette aperçue dans le lointain.

Alors, me direz vous, qu'est ce que tout cela vient faire ici ?

En fait, cela nous dit deux choses : d'une part, il faut détailler avec précision la tête, les attributs de cette tête, les mains/ pieds, et relâcher son attention sur les autres parties du corps, qui sont suggérées avec économie de triangles, et, d'autre part, dans les vues de loin, il faut faire des lods qui tiennent la route : c'est à dire modélisés de telle manière que tournés dans tout les sens dans l'espace de travail 3D ils continuent de suggérer une forme ressemblante avec le premier LOD.

De la forme, des formes

Le défi_car il s'agit d'un défi_consiste ; à partir de rien, d'un écran vide ; à réaliser, donner forme_au sens littéral du terme_à un personnage en trois dimensions, qui, une fois passées les différentes étapes de la création, rejoindra les entités virtuelles déjà présentes en jeu.

Pour ce faire, il nous faut une base de départ solide sur laquelle nous pourrons nous appuyer, tout au long du processus créatif.

En l'occurrence, il nous faut un plan, tant graphique que conceptuel : en effet, dés lors que l'on entreprends un projet, et pour éviter le découragement, les approximations, il est préférable de rechercher de la documentation, la plus précise possible.

Dans le cas présent, nous voulons faire un personnage, tout en gardant présent à l'esprit, de par la conception inhérente aux modèles originaux du jeu, nous sommes tenus de respecter certaines règles liées aux dimensions et aux emplacements des différentes parties du corps, tout particulièrement en ce qui concerne la place et l'étendue des polygones affectés aux articulations.

En d'autres termes, le « Skeleton » sur lequel nous allons nous baser, correspond à celui, qui par défaut, étalonne les différents modèles du jeu. Le « Skeleton » est la forme ressemblant grossièrement a un personnage humain, qui est constituée de segments accolés les uns aux autres, précisément pour suggérer cela et, également, servir de repère pour la disposition des sélections nommées des différentes parties du perso. La figure, ai dessous représente le skeleton par défaut de BIS. Le config du personnage sera, en partie basé sur le « Skeleton ».

Si, d'aventure nous voulions créer une forme aux proportions très différente de celle du modèle original, nous serions obligés également de construire un « Skeleton » en rapport avec ces nouvelles dispositions des parties du corps, ainsi, d'ailleurs que le fichier config qui irait avec.

Sachant cela, plusieurs voies s'offrent à nous. Nous pouvons récupérer le modèle de démonstration fourni par BIS, en même temps que les outils et s'en servir comme base de départ, sur laquelle des modifications pourraient être apportées, principalement au niveau de l'équipement, et, dans une moindre mesure, sur le corps proprement dit.

Nous pouvons récupérer les modèles que « Synide », sur le forum officiel, a converti en « MLOD », (c'est à dire qu'il a décryptés les modèles du jeu), tout en sachant que l'entreprise n'est pas vraiment encouragée par BIS...

Dans l'absolu, on pourrait ainsi appareiller différentes parties de différents modèles,pour en faire de nouveaux.

Ces modèles doivent cependant, au préalable, subir quelques modifications destinées à souder les sélections entre elles, dans tout leurs lods.

Nous pouvons, en nous basant sur le modèle de BIS, créer notre propre personnage, en respectant les emplacements de la tête, des mains et des articulations.

De ces trois options, nous allons étudier la dernière en détails.

Je procède ainsi pour pouvoir "placer" mon tutoriel sur la pondération, mais la voie la plus rapide, dans la majorité des cas, consiste à partir du modèle de base fourni par BIS et de le modifier.

Le modèle que j'ai créé pour l'occasion, et que nous aurons l'occasion de revoir tout au long des différents tutoriaux sur la création en 3d, est un Chernanien bon teint.

Pour arriver à ce résultat, je me suis d'abord posé quelques questions.

Que veux je représenter ?

Quelle apparence va avoir ce personnage ?

Réponses : un soldat de l'Armée Chernanienne Démocratique,(ACD). L'uniforme sera en rapport avec le climat : je sais , par l'info de BIS sur Arma2, que l'action se déroulera en automne et dans un pays ressemblant à un des ex pays de l'est.

Par conséquent, j'ai décidé d'habiller mon troufion, (très basique ; ce n'est pas le commando d'élite), avec un uniforme récupéré dans les stocks de l'ex armée Soviétique, aux alentours des années 80.

De ce fait, son apparence sera celle d'un homme chaudement habillé ; et paraissant plus gros du fait de cet engoncement ; pour les premiers froids, précoces en ces régions.

Ces questions, vous devez vous les poser, vous qui me lisez, car vous n'êtes pas simplement des joueurs : vous êtes des créateurs, des alchimistes mêlant la forme solide à la suggestion plus subtile qui se retrouvera, à travers tout ces détails, dans la totalité du personnage à l'écran.

En d'autres termes, donnons une histoire (ADC), un semblant d'âme à ce personnage virtuel.

Cela s'appelle faire de la caractérisation de personnage, couramment pratiquée en littérature, cinéma, bande dessinée, etc et cela vaut aussi pour le jeu vidéo.

Des variantes

Dans cette partie, nous allons voir quelles modifications nous pouvons apporter aux personnages, de manière à les rendre un peu plus différenciés les uns par rapport aux autres.

En effet, il ne faut pas hésiter à tirer parti de la ligne de conduite que nous impose la gestion des ombres.

La gestion des ombres des personnages, dans Arma, nous oblige à créer un nouveau personnage à chaque fois que nous voulons modifier son équipement, puisque le lod qui gère cela, s'occupe également de la projection des ombres de cet équipement sur le perso lui même.

Équipement peut vouloir dire aussi, coiffures diverses, tant en casques, casquettes, bonnets, bob, etc, qu' en terme de coupe de cheveux, port de moustache, de barbe, etc.

Donc, chaque fois qu'un de ces éléments change, il faut également l'implémenter dans le lod dédié aux ombres.

Ce qui, de prime abord, semble être une étape fastidieuse de plus, se révélera, en fait, un atout pour la caractérisation des personnages que nous serons amenés à créer.

En clair, chaque tête pourra être différente du modèle suivant, si nous nous occupons d'en modifier certaines parties telles que la forme du nez, la position et la taille des oreilles, la forme du crâne en général(en lame de couteau, triangulaire, ovale, carrée,trapézoïdale,etc)

C'est finalement une véritable aubaine pour que nous puissions libérer notre créativité et faire en sorte de ne pas tomber dans un travers du genre « armée de clones ».

Les concepteurs de l'addon « Queen Gambit », ont misé sur ces détails, que nous percevons à travers les personnages des mercenaires de tout bords.

Opération Flashpoint, en son temps, avait inventé un couple maudit « accrocheur », en les personnages virtuels de Angelina et Guba, : la beauté du diable et le personnage ambitieux et sans scrupules, bien ancrés dans nos représentations archétypales du « mal ».

Ce sont là des recettes éprouvées pour faire des addons originaux, en plus des camouflages différents, des armes différentes.

On peut, bien entendu, ignorer cette étape et faire plus simple, cependant, puisque c'est moi qui écris ce tutoriel, je m'autorise à poursuivre dans cette voie.^^

Les têtes ci dessous, illustrent les concepts décrits plus haut. Celle ci, par exemple, doit être transformée en « lame de couteau » et, pour ce faire, il me faut rajouter des polygones à l'endroit sélectionné, de manière à pouvoir creuser la joue sous la pommette. On voit bien ici, la démarche en cours ; j'ai supprimé les deux polygones sélectionnés et j'ai inclus un point au centre en faisant ctrl/c sur les quatre points, puis ctrl/v et, dans la foulée alt/d, ce qui fusionne les derniers points copiés en un seul, au centre exact de la sélection. On recréé, ensuite, les polygones en entourant les points trois par trois, et en appuyant sur la touche f6 pour créer le polygone.(opération à faire des deux cotés de la tête)

A la suite de cela, il ne faut pas oublier de faire un tour dans la fenêtre des sélections, de cliquer sur celle nommée « head », puis d'y inclure les polygones supplémentaires que nous venons de rajouter. Comme vous pouvez le voir sur cette tête, je ne me suis pas contenté de cela. J'ai également remontées les oreilles, qui, morphologiquement, sont positionnées trop basses.

J'ai modifié la forme du nez, pour le faire paraître plus « tranchant », le menton a été affiné légèrement, et bien sur, les pommettes sont beaucoup plus saillantes.

Pour en terminer avec la sculpture de cette tête, j'ai aminci les lèvres. Bien entendu, il nous faudra aussi, texturer les polygones que nous venons de créer.

On sélectionne donc les faces non texturées du coté droit, puis on se met en vue de profil et l'on ouvre l'UVEditor. Comme représenté sur le screen ci dessus, j'ai fait dans la foulée un clic sur l'icône « Planar Mapping », qui me renvoie dans l'UVEditor, les faces sélectionnées dans O2PE.

Je repositionne et redimensionne ces polygones au bon endroit sur le maillage uv, puis je soude tout autour pour les intégrer aux autres. Je fais de même avec l'autre coté, en pensant à faire une action « miroir », juste après avoir fait « planar Mapping », pour que l'ensemble soit dans le bon sens. Puis je soude également tout cela au reste du visage.

Je reviens dans O2PE, je sélectionne, en cliquant sur « unmapped », dans la fenêtre des textures, puis j'ouvre la boite de dialogue des textures et je vais chercher celles, tant en "paa" qu'en "rvmat" qui mappent le reste du visage, et je clique sur "apply", puis sur "OK". Dans l'UVEditor, je vais également chercher la texture, en pressant la touche F2, et ce que je vois à l'écran, correspond à ce que je verrais en jeu, ou bien dans Bulldozer. Voici quelques visages modifiés par mes soins :

La modélisation du personnage de soldat Chernanien, pour alléger ce texte dèja bien dense, fera l'objet d'un autre tutoriel.